Imaginez le murmure des siècles contenu dans chaque craquelure, chaque coup de pinceau. Ces œuvres d'art, témoins du passé, sont vulnérables aux ravages du temps. Préserver cette voix du passé est un défi complexe, exigeant expertise et dévouement. La restauration de tableau ancien est une intervention réfléchie, menée avec respect et une connaissance approfondie des matériaux et des techniques de peinture à l'huile . Une restauration experte est cruciale pour la pérennité de ces objets.
Cette démarche vise à garantir la pérennité de l'œuvre, tout en préservant sa lisibilité et son intégrité. Elle englobe le diagnostic précis des altérations, la mise en œuvre de traitements adaptés et la documentation rigoureuse de chaque étape. L'objectif de cet article est de démystifier ce processus complexe en explorant ses étapes clés et en mettant en lumière l'expertise qui le sous-tend. La conservation de tableau est un art en soi.
Que vous soyez collectionneur, conservateur de musée, ou simplement passionné d'art, ce guide détaillé vous plongera au cœur des techniques et des considérations éthiques qui façonnent le travail de restaurateur de tableaux . Découvrez comment des professionnels qualifiés redonnent vie à des chefs-d'œuvre souvent menacés par le temps, l'environnement, ou des interventions maladroites du passé. Chaque tableau à l'huile ancien restauré est une victoire sur l'oubli.
L'état de l'art : comprendre les dégâts et leurs causes
Avant toute intervention de restauration de peinture à l'huile , il est crucial de comprendre l'état actuel du tableau et les raisons de sa dégradation. Cette analyse approfondie permet d'identifier les types de dommages présents et de déterminer les facteurs qui ont contribué à leur apparition. Une connaissance précise des causes est essentielle pour choisir les traitements les plus appropriés et prévenir de futures altérations. Ainsi, le restaurateur se positionne comme un véritable détective de l'art, décryptant les indices laissés par le temps. Le coût d'une restauration de tableau peut varier considérablement en fonction de l'état et de la taille de l'oeuvre.
Les principaux types de dégradation des peintures à l'huile
Les tableaux peints à l'huile subissent une variété de dégradations, affectant leur structure, leur composition chimique, ou leur intégrité biologique. Reconnaître ces différentes formes d'altération est la première étape vers une conservation de tableau efficace. Il est donc important de les identifier avec précision et rapidité.
- Structurels : Craquelures, décollement de la couche picturale, déformation du support (toile, bois, etc.), déchirures.
- Chimiques : Jaunissement des vernis, oxydation des pigments, altération des liants.
- Biologiques : Attaque de moisissures, insectes xylophages.
- Physiques : Salissures, rayures, impacts, vandalismes.
Une intervention rapide par un restaurateur de tableaux anciens peut souvent éviter des dommages irréversibles. Le temps est un facteur clé dans la conservation de peinture à l'huile .
Les causes de ces dégradations
Plusieurs facteurs peuvent être à l'origine de la dégradation d'une peinture à l'huile ancienne . Les variations de température et d'humidité, par exemple, exercent une pression constante sur les matériaux, entraînant des craquelures et des décollements. La lumière excessive, en particulier les rayons ultraviolets, peut provoquer le jaunissement des vernis et la décoloration des pigments. La pollution atmosphérique, avec ses particules fines et ses gaz corrosifs, contribue également à l'altération des surfaces picturales. Il est donc important de stocker les tableaux à l'huile dans un environnement contrôlé.
- Facteurs environnementaux : Variations de température et d'humidité, lumière excessive, pollution atmosphérique.
- Qualité des matériaux originaux : Instabilité de certains pigments, fragilité des liants, acidité des supports.
- Interventions antérieures inadéquates : Nettoyages agressifs, repeints excessifs, restaurations non documentées .
- Négligence : Mauvaises conditions de stockage, manipulation inadéquate.
Exemple concret
Prenons l'exemple d'un portrait du XVIIIe siècle, retrouvé dans un grenier après des décennies d'abandon. La toile présente de nombreuses craquelures, signe d'une variation importante de l'hygrométrie. Le vernis est fortement jauni, masquant les couleurs originales de la peinture. Des taches de moisissures sont visibles sur certaines zones, témoignant d'un environnement humide et mal ventilé. Ce tableau à l'huile illustre parfaitement les différents types de dégradation que l'on peut rencontrer dans le cadre d'une restauration de tableau ancien . Ce type de situation nécessite une expertise en restauration .
Avant d'intervenir, une analyse minutieuse de l'œuvre est nécessaire pour comprendre l'étendue des dégâts. Le niveau de jaunissement du vernis est évalué, par exemple. On constate que la peinture a été exposée à des conditions de conservations médiocres pendant au moins 50 ans. De plus, les parties manquantes du tableau représentent environ 5% de la surface totale. L'intervention d'un professionnel de la restauration est indispensable.
Dans un cas récent, un tableau datant de 1788, estimé à 25 000€, a subi des dommages importants suite à une fuite d'eau. La restauration complète, incluant le nettoyage, la consolidation du support et la retouche, a coûté 7500€. Ce cas illustre l'importance de la prévention et de la rapidité d'intervention.
Les interventions antérieures et leurs impacts
- Repeints non réversibles : Masquent la peinture originale et rendent difficile l'identification des pigments d'origine.
- Vernis inappropriés : Peuvent jaunir, craqueler et endommager la surface picturale à long terme.
- Rentoilages excessifs : Peuvent modifier la tension de la toile et causer des déformations.
Le diagnostic : un examen approfondi et scientifique
Le diagnostic est l'étape fondamentale de toute restauration de tableau peint à l'huile . Il permet d'établir un état des lieux précis de l'œuvre, d'identifier les altérations et d'en déterminer les causes. Il influence directement le plan de traitement, l'absence d'un diagnostic peut compromettre une œuvre d'art à jamais. Le restaurateur de tableau doit maîtriser les techniques d'examen traditionnelles et modernes afin de mener une analyse complète et fiable. Un diagnostic précis peut représenter jusqu'à 20% du coût total de la restauration .
L'importance cruciale du diagnostic
Le diagnostic est bien plus qu'un simple inventaire des dommages. Il s'agit d'une véritable enquête scientifique, visant à comprendre l'histoire de l'œuvre et les facteurs qui ont contribué à son état actuel. Le restaurateur se doit d'adopter une approche non invasive autant que possible, en privilégiant les techniques d'examen qui ne mettent pas en péril l'intégrité du tableau. La prise de décision repose sur des preuves tangibles, issues d'observations minutieuses et d'analyses rigoureuses. Par exemple, une simple tache peut révéler une intervention antérieure maladroite. Le respect de l'œuvre est au cœur de la démarche de restauration .
Un examen attentif révèle souvent des détails invisibles à l'œil nu, comme des pentimenti (corrections de l'artiste) ou des signatures cachées. L'utilisation de la lumière rasante permet de mettre en évidence les reliefs et les déformations de la surface picturale. L'analyse de la provenance du tableau peut également fournir des informations précieuses sur son histoire et son état de conservation.
Les techniques d'examen non destructives
La restauration de tableaux anciens privilégie les techniques non destructives pour minimiser les risques pour l'œuvre. L'observation minutieuse est la première étape. Voici quelques exemples concrets d'autres techniques utilisées :
- Observation à l'œil nu et à la loupe binoculaire : Détection des craquelures, soulèvements, repeints, etc.
- Photographie en lumière rasante : Révélation des reliefs et des déformations.
- Photographie en lumière UV : Identification des vernis anciens, des repeints et des zones restaurées.
- Radiographie : Analyse de la structure interne du tableau, détection des pentimenti (corrections de l'artiste) et des réparations antérieures. Environ 5% des restaurations de tableaux nécessitent une radiographie.
- Infrarouge (IR) réflectographie : Visualisation du dessin préparatoire sous la couche picturale.
Les analyses physico-chimiques (si nécessaires)
Lorsque les techniques d'examen non destructives ne suffisent pas, des analyses physico-chimiques peuvent être nécessaires pour identifier les matériaux constitutifs de l'œuvre et comprendre les mécanismes de dégradation. Ces analyses permettent de déterminer la nature des pigments, des liants et des vernis, ainsi que la présence de contaminants ou de produits de dégradation. Elles sont réalisées sur des micro-échantillons prélevés avec précaution, afin de minimiser l'impact sur l'œuvre. Seulement 2% des tableaux nécessitent ces examens.
Le restaurateur travaille en collaboration étroite avec des laboratoires spécialisés pour réaliser ces analyses complexes. Les résultats permettent d'affiner le diagnostic et de choisir les traitements les plus adaptés. L'identification précise des pigments, par exemple, permet de sélectionner des solvants compatibles pour le nettoyage de la surface picturale.
- Microscopie : Identification des pigments, des fibres du support, etc.
- Spectroscopie (Raman, FTIR) : Analyse de la composition chimique des matériaux (pigments, liants, vernis).
- Chromatographie gazeuse couplée à la spectrométrie de masse (GC-MS) : Identification des liants et des vernis.
L'interprétation des résultats et l'établissement d'un plan de traitement
Les informations collectées lors du diagnostic sont ensuite interprétées afin d'établir un plan de traitement précis et adapté à l'œuvre. Ce plan détaille les différentes interventions qui seront mises en œuvre, les matériaux qui seront utilisés et les objectifs à atteindre. Il est important de souligner que le plan de traitement est un document évolutif, qui peut être modifié en fonction des découvertes faites au cours de la restauration. La collaboration entre le restaurateur et les scientifiques est essentielle pour garantir la pertinence et l'efficacité du traitement. Le projet est réévalué tous les deux mois pour garantir le bon déroulement des opérations. Une restauration bien planifiée assure la longévité de l'œuvre.
Les analyses sont interprétées afin de définir la procédure de restauration de peinture à suivre. Environ 350 photos sont prises pour illustrer l'avancement du processus. Les solvants utilisés sont choisis pour leur compatibilité avec l'oeuvre. L'objectif est de minimiser les risques pour la peinture à l'huile originale. La qualité de la restauration dépend de la rigueur de cette phase.
Il est à noter que le coût d'un diagnostic complet, incluant des analyses physico-chimiques, peut atteindre 3000€ pour un tableau de taille moyenne. Ce budget comprend les honoraires du restaurateur, les frais de laboratoire, et les éventuels déplacements.
La restauration : le traitement méticuleux et respectueux
La restauration est l'étape où le tableau retrouve une nouvelle jeunesse. Chaque geste est posé avec une précision et une délicatesse infinies, guidé par le respect de l'œuvre originale et de l'intention de l'artiste. Le restaurateur de tableaux anciens doit maîtriser un large éventail de techniques et de matériaux, en choisissant toujours les solutions les plus adaptées à chaque situation. Le but est de préserver l'œuvre tout en lui redonnant une lisibilité optimale. La réussite d'une restauration se mesure à sa discrétion.
Consolidation du support
Le support du tableau, qu'il s'agisse d'une toile ou d'un panneau de bois, est souvent fragilisé par le temps et les conditions de conservation. La consolidation du support est donc une étape essentielle pour assurer la stabilité et la pérennité de l'œuvre. Différentes techniques peuvent être utilisées, en fonction de la nature et de l'étendue des dommages. Le rentoilage, par exemple, consiste à renforcer la toile originale avec une nouvelle toile. Pour les panneaux de bois, des traitements spécifiques sont mis en œuvre pour lutter contre les insectes xylophages et consolider les fissures. Cette étape est cruciale pour la préservation du tableau à long terme .
- Pour les toiles : Rentoilage (renforcement de la toile originale avec une nouvelle toile), doublage (application d'un tissu de consolidation). Alternatives modernes moins invasives comme le beva film.
- Pour les panneaux de bois : Traitement contre les insectes xylophages avec des produits comme le xylophène, consolidation des fissures et des décollements à l'aide de résines synthétiques.
L'utilisation de matériaux réversibles est une priorité lors de la consolidation du support. Cela permet d'intervenir à nouveau sur le tableau si nécessaire, sans endommager la couche picturale originale. Le choix des matériaux dépend également de la nature du support et de son état de conservation. Un panneau de bois attaqué par les insectes xylophages nécessitera un traitement spécifique pour éliminer les parasites et renforcer le bois.
Nettoyage de la surface picturale
Le nettoyage de la surface picturale est une étape délicate, qui vise à enlever les salissures et les vernis oxydés qui masquent les couleurs originales de l'œuvre. Le restaurateur de peinture à l'huile doit utiliser des solvants appropriés, testés au préalable sur des zones peu visibles, afin de ne pas endommager la couche picturale. L'importance de la réversibilité des produits utilisés est primordiale, car elle permet de revenir en arrière si nécessaire. Un nettoyage excessif peut être dangereux, car il risque d'altérer la couche picturale originale. L'étape de nettoyage requiert environ 4 heures de travail par tranche de 10cm2. Les solvants sont appliqués au pinceau très fin, puis retirés avec un coton tige. La sécurité du tableau est la priorité absolue.
- Enlèvement des salissures et des vernis oxydés : Utilisation de solvants appropriés, testés au préalable sur des zones peu visibles. Des solvants comme l'acétone ou l'essence de pétrole peuvent être utilisés avec précaution.
- Importance de la réversibilité des produits utilisés : Le restaurateur doit pouvoir revenir en arrière si nécessaire. Des tests de solubilité sont réalisés avant tout nettoyage.
- Dangers d'un nettoyage excessif : Risque d'altérer la couche picturale originale. Un contrôle visuel constant est effectué pendant le nettoyage.
Il est important de noter que le nettoyage de la surface picturale peut révéler des détails insoupçonnés de l'œuvre, comme des repentirs (corrections de l'artiste) ou des glacis (couches de peinture transparentes). Ces découvertes peuvent enrichir notre compréhension de la création du tableau. Le prix du nettoyage peut s'élever à 1500€ pour une surface de 50x70 cm.
Allègement des repeints et des restaurations antérieures (si nécessaire)
Au fil du temps, les tableaux peuvent avoir subi des repeints ou des restaurations antérieures, qui peuvent altérer leur aspect original. Dans certains cas, il est nécessaire d'alléger ces repeints ou ces restaurations, afin de retrouver la couche picturale originale. Cette intervention doit être réalisée avec une grande prudence, en tenant compte des critères suivants : altération esthétique, instabilité du repeint, masquage d'éléments importants de l'œuvre originale. L' éthique de la restauration prime sur tout.
- Critères pour décider d'alléger un repeint : Altération esthétique, instabilité du repeint, masquage d'éléments importants de l'œuvre originale. La décision est prise après consultation avec des experts.
- Techniques d'allègement sélectif : Utilisation de solvants spécifiques, micro-abrasion avec des outils comme le scalpel ou le laser.
- Préservation de la documentation des interventions antérieures. Les informations sur les restaurations passées sont précieuses pour l'avenir.
L'allègement des repeints est une étape délicate qui requiert une grande expérience et une connaissance approfondie des matériaux. Le restaurateur doit être capable de distinguer la peinture originale des repeints et de choisir les solvants les plus appropriés pour les éliminer sans endommager la couche picturale sous-jacente. La patience et la minutie sont essentielles.
Reintégration picturale (retouche)
La réintégration picturale, ou retouche, consiste à combler les lacunes et les pertes de matière présentes sur la surface picturale. Cette étape doit être réalisée avec une grande rigueur, en respectant les principes suivants : distinguabilité (la retouche doit être visible de près, mais non perceptible à distance), réversibilité, compatibilité des matériaux. Différentes techniques de retouche peuvent être utilisées, en fonction de la nature et de l'étendue des lacunes : tratteggio (hachures fines), puntini (points), velatura (glacis). La discrétion de la retouche est primordiale.
- Principes de la retouche : Distinguabilité (la retouche doit être visible de près, mais non perceptible à distance), réversibilité, compatibilité des matériaux. Ces principes garantissent le respect de l'œuvre originale.
- Différentes techniques de retouche : Tratteggio (hachures fines), puntini (points), velatura (glacis). Le choix de la technique dépend de la nature de la lacune.
- Choix des pigments et des liants : Utilisation de matériaux stables et compatibles avec l'œuvre originale. Les pigments utilisés doivent être résistants à la lumière et aux variations d'humidité.
La réintégration picturale est une étape qui demande une grande sensibilité artistique et une parfaite maîtrise des techniques picturales. Le restaurateur doit être capable de reproduire les couleurs et les textures de la peinture originale, tout en respectant le style et la technique de l'artiste. L'objectif est de rendre les lacunes imperceptibles, sans falsifier l'œuvre.
Le budget pour la retouche peut varier de 800 à 2000€, selon l'importance des lacunes.
Vernissage final
Le vernissage final est l'étape ultime de la restauration de tableau peint à l'huile . Le vernis a pour but de protéger la couche picturale, d'uniformiser l'aspect de la surface et de saturer les couleurs. Le choix du vernis est crucial, car il doit être réversible et stable dans le temps. Les vernis synthétiques modernes, tels que le paraloid B-72, sont souvent privilégiés pour leur réversibilité et leur résistance au jaunissement. L'application du vernis se fait généralement par pulvérisation, afin d'obtenir une couche uniforme. Le vernissage protège et embellit l'œuvre.
- But du vernis : Protection de la couche picturale contre les agressions extérieures, uniformisation de l'aspect de la surface pour une meilleure lisibilité de l'œuvre, saturation des couleurs pour raviver leur éclat.
- Choix du vernis : Vernis synthétiques modernes (paraloid B-72, vernis à base de résine dammar), réversibles et stables. Le choix dépend des caractéristiques de la peinture et du rendu souhaité.
- Application du vernis : Technique de pulvérisation pour une application uniforme. Le vernis est appliqué en plusieurs couches fines pour éviter les coulures et les irrégularités.
Le vernissage est une étape délicate qui requiert une grande maîtrise technique. Le restaurateur doit être capable de régler finement la pression du pulvérisateur, la distance d'application et la quantité de vernis à appliquer pour obtenir un résultat optimal. Un vernissage mal réalisé peut altérer l'aspect de l'œuvre et compromettre sa conservation.
Documentation : L'Importance de la traçabilité
La documentation est une composante essentielle de la restauration de tableaux anciens . Elle permet de conserver une trace écrite et visuelle des interventions réalisées, des matériaux utilisés et des résultats obtenus. Elle sert de référence pour les restaurations futures et contribue à la connaissance de l'œuvre. Cette documentation doit être complète, précise et accessible. La transparence de la restauration est fondamentale.
Un impératif éthique
La restauration est un acte qui engage la responsabilité du restaurateur de peinture à l'huile envers l'œuvre et envers les générations futures. Il est donc impératif que chaque intervention soit transparente et documentée de manière rigoureuse. Cette documentation permet de suivre l'évolution de l'œuvre au fil du temps et de comprendre les choix qui ont été faits lors de la restauration. Elle est également essentielle pour assurer la pérennité de l'œuvre et pour faciliter sa conservation à long terme. Le coût de la documentation représente environ 10% du budget global. La documentation valorise la restauration .
Les différents types de documentation
- Photographie avant, pendant et après la restauration : Indispensable pour visualiser les étapes du traitement et les résultats obtenus. Les photos sont prises sous différents éclairages pour mettre en évidence les détails.
- Rapport détaillé de restauration : Description des constatations, des analyses effectuées, des traitements appliqués et des matériaux utilisés. Le rapport doit être clair, précis et accessible aux non-spécialistes.
- Cartographie des altérations et des interventions : Représentation graphique des zones endommagées et des zones restaurées. La cartographie permet de visualiser rapidement l'état de conservation de l'œuvre.
- Conservation des échantillons de matériaux prélevés : Pour référence future et pour permettre des analyses complémentaires si nécessaire. Les échantillons sont conservés dans des conditions optimales pour garantir leur conservation.
L'archivage et la diffusion de la documentation
La documentation de la restauration doit être archivée dans un lieu sûr et accessible, afin de pouvoir être consultée ultérieurement. Elle peut être conservée sous forme papier ou numérique, ou les deux. Il est également important de diffuser la documentation auprès des conservateurs de musée, des historiens de l'art et des autres restaurateurs, afin de partager les connaissances et de favoriser la collaboration. La création d'une base de données en ligne est une solution efficace pour rendre la documentation accessible à un large public. Le restaurateur conserve un double des archives dans son atelier. La diffusion des connaissances est un enjeu majeur.
- Conservation de la documentation dans un lieu sûr et accessible. Un local climatisé et protégé contre les incendies est idéal.
- Partage de la documentation avec les conservateurs de musée, les historiens de l'art et les autres restaurateurs. Les conférences et les publications scientifiques sont des moyens de diffusion.
- Publication de la documentation sur des bases de données en ligne, comme le site du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF).
Le coût de l'archivage et de la diffusion de la documentation peut représenter environ 5% du budget global de la restauration. Ce budget comprend les frais de numérisation, de stockage et de publication.
Considérations éthiques et déontologiques
La restauration de tableau peint à l'huile ancien est soumise à des règles éthiques strictes. Le restaurateur de tableaux anciens se doit de respecter l'œuvre originale, de privilégier la réversibilité des interventions et de garantir l'intégrité artistique. Ces principes fondamentaux guident chaque étape de la restauration et assurent la pérennité du patrimoine. L' éthique professionnelle est le socle de la restauration.
Le respect de l'œuvre originale
Le restaurateur doit s'interdire toute intervention qui pourrait modifier l'œuvre originale ou en altérer le sens. Il ne doit pas chercher à "améliorer" l'œuvre, mais à la conserver dans son état actuel, en tenant compte de son histoire et de ses altérations. Le respect de l'œuvre originale implique également de ne pas imposer son propre style ou sa propre interprétation. Le restaurateur est un serviteur de l'art, pas un créateur. La conservation respectueuse est un impératif.
La réversibilité des interventions
Tous les traitements appliqués lors de la restauration de peinture à l'huile doivent être réversibles, afin de permettre des interventions futures plus appropriées. Cela signifie que les matériaux utilisés doivent pouvoir être enlevés sans endommager la couche picturale originale. La réversibilité est un principe essentiel pour garantir la pérennité de l'œuvre et pour éviter de compromettre sa conservation à long terme. La réversibilité assure l'avenir de l'œuvre.
L'intégrité de l'artiste
Le restaurateur doit respecter les intentions de l'artiste et ne pas modifier son œuvre de manière arbitraire. Il ne doit pas repeindre des zones qui ont été intentionnellement laissées inachevées, ni ajouter des éléments qui n'étaient pas présents à l'origine. Le respect de l'intégrité de l'artiste implique une connaissance approfondie de son œuvre et de son contexte historique. L'artiste s'engage à respecter l'authenticité de l'oeuvre et à ne pas imposer ses propres goûts. L' intention de l'artiste est sacrée.
La formation continue et la recherche
La restauration de tableaux est un domaine en constante évolution, où les nouvelles technologies et les découvertes scientifiques apportent régulièrement de nouvelles perspectives. Le restaurateur de tableau doit donc se tenir au courant des dernières avancées et participer à des formations continues, afin d'améliorer ses compétences et ses connaissances. La recherche est également essentielle pour développer de nouvelles méthodes de conservation et de restauration. L' innovation au service de la restauration est essentielle.
La collaboration interdisciplinaire
La restauration d'œuvres d'art est un travail d'équipe, qui nécessite la collaboration de différents professionnels : conservateurs, historiens de l'art, scientifiques, etc. Chaque spécialiste apporte ses compétences et ses connaissances pour contribuer à la conservation et à la valorisation du patrimoine. La collaboration interdisciplinaire est essentielle pour garantir une restauration de qualité et respectueuse de l'œuvre. Le restaurateur travaille en étroite collaboration avec le propriétaire du tableau. Le travail d'équipe pour un résultat optimal .
Conclusion : un métier d'art et de science au service du patrimoine
La restauration d'un tableau peint à l'huile ancien est un processus complexe, qui exige une expertise pointue, une grande rigueur et un profond respect de l'œuvre originale. Cette discipline, à la croisée de l'art et de la science, requiert des connaissances techniques approfondies, une sensibilité artistique développée et une éthique irréprochable. Le restaurateur est un gardien du patrimoine, qui contribue à préserver la mémoire et à transmettre l'histoire aux générations futures. Un métier passionnant et exigeant .
Le restaurateur utilise des technologies sophistiquées pour l'étude des tableaux comme la réflectographie infrarouge qui est utilisée dans 15% des cas. L'objectif étant de préserver l'oeuvre et de garantir sa pérennité pour les générations futures. Le métier a considérablement évolué depuis les années 1950 et les restaurateurs de tableaux sont de plus en plus spécialisés. On estime qu'il faut environ 300 heures de travail pour restaurer un tableau de taille moyenne. Une expertise en constante évolution .
Aujourd'hui, le marché de la restauration d'art représente un chiffre d'affaires de plusieurs millions d'euros en France, avec une demande croissante de la part des collectionneurs privés et des institutions publiques. La valorisation du patrimoine artistique est un enjeu économique et culturel majeur.